Industrie au potentiel économique reconnu, le jeu vidéo est aussi un médium indéfinissable, qui a depuis longtemps aboli les frontières de ses premières manifestations. Pourtant, l’image qui s’est développée dans la conscience collective au cours des années est encore bien loin de faire honneur à sa complexité, sa richesse et son importance culturelle. La musique de jeu, par conséquent, en subit les dommages collatéraux. Comment faire comprendre à un néophyte que l’expression « musique de jeu » ne désigne pas un genre en soi, mais bien une composante fondamentale d’une expérience audiovisuelle interactive, et qu’il peut tout aussi bien s’agir des « bip bip » électroniques des premiers temps que d’un morceau interprété par un orchestre symphonique ? Seulement, pour comprendre l’essence même de la musique de jeu, il faut en faire l’expérience. Elle est en effet un témoin privilégié de l’évolution formelle du média pour lequel elle a dû expérimenter, se réinventer. Adressé à tous, cet ouvrage illustré tend à comprendre la musique de jeu, sa philosophie à travers son histoire, ses transformations, son rôle ainsi que le regard de ses compositeurs. Sommaire : Chapitre 1 : Introduction à la musique pour l’image Chapitre 2 : L’évolution technique de la musique dans le jeu vidéo Chapitre 3 : Les composantes d’une bande-son de jeu vidéo Chapitre 4 : Le rôle de la bande-son Chapitre 5 : Des mondes sonores uniques Chapitre 6 : Les jeux vidéo musicaux Chapitre 7 : Quand les artistes s’en mêlent Chapitre 8 : Une deuxième vie pour les B.O. De jeux Entretiens : Garry Schyman, Christophe Heral, Jesper Kyd, Olivier Derivière, Hitoshi Sakimoto, Wayô Records